2009年7月10日，《环太平洋》于京城正式开机。
剧组此前一直都在准备，早已在京郊租用影棚搭建好场地。
这种特效大片，通常不是实景拍摄，而是在影棚中通过绿幕的形式完成拍摄。
所以并不需要去到海边折腾，而是在摄影棚中玩过家家的游戏即可。
当然，为了影片的效果更好，必不可少的还是需要一些实景拍摄。
不过这是之后的行程安排，眼下只需要在京郊的摄影棚就行。
好比漫威的超英电影，基本都是在摄影棚中通过绿幕拍摄，少有实景拍摄。
当然，这是因为好莱坞有着对应的电影特效技术，才能支撑这种方式。
不过，《环太平洋》剧组此前已经跟好莱坞的特效公司谈好，也能这样去拍。
不然，没有好莱坞的特效支撑，王树想要将《环太平洋》呈现出来，就得大面积的通过实景拍摄完成。
这样一来，耗资巨大，投资方必会打退堂鼓，最终难以完成。
不是王树不信任国内的电影特效技术，而是2009年这个时间节点，是真不行。
……
开机当日，无论是韩三坪，还是叶林，亦或是王常田，或者华纳和福克斯的负责人都来了一趟，好不热闹。
现场来了很多记者，将开机仪式的画面记录并传播。
张一谋拍电影，喜欢偷偷摸摸，避着媒体记者进行。
其实王树也是这样，不过他不是所有的电影都是这般，而是有选择性的。
比如这部《环太平洋》，本就确定了从选角就开始炒作的路子，也就没必要偷偷摸摸的开机。
相对来说，更适合将开机仪式的动静弄的大一些。
当然，开机仪式是开始仪式，拍摄现场是拍摄现场。
开机仪式能让媒体记者前来搞新闻，拍摄期间严禁记者探班。
随着开机仪式结束，《环太平洋》的拍摄工作如火如荼的进行着。
陈龙饰演男主角，张涵羽饰演男二号，佩德罗·帕斯卡饰演男三号，梅葶饰演女主角。
因由《环太平洋》是中国影视公司主导的合拍片，所以男主角必然是东方面孔。
男二号，其角色设定乃是环太平洋防御总队的最高长官，这个角色必然也不可能交给西方演员参演。
若是由西方演员参与，那么就变成了由西方在领导东方。
因此，这个角色不能交给西方演员。
幸好陈龙在全世界范围内具有知名度与票房号召力，所以男二号交给中国演员出演，华纳和福克斯也能接受。
不然，如果男主角不是陈龙，为了平衡东西方两地的受众，要么男主角由好莱坞演员主演，要么女主角由西方演员主演。
反正，男女主角中，总该有一项。
可以说，正是王树邀请陈龙主演这部电影，才能有梅葶饰演女主角。
因为，男二号的选择是确定的，由于是片中领导角色，必然只能是由内娱演员出演。
当男二号的选择提前确定，男一和女一必然需要平衡全球范围内的受众。
所以，得亏男一号是陈龙。
不然华纳和福克斯必然会要求男一或者女一中有好莱坞演员出演。
至于男三号佩德罗·帕斯卡，是华纳和福克斯在好莱坞找的。
这小子1999年出道，然后就在打酱油，直到去年主演了喜剧片《iamthatgirl》。
王树也不知道华纳和福克斯怎么将这老哥找来了，这位现在没什么说法，以后可是相当有名。
张一谋的大片《长城》，就有这老哥参演。
参演过电视剧《权力的游戏》，主演过电视剧《曼达洛人》。
还参演过《神奇女侠1984》、《角斗士2》等电影作品。
原时间线中，内娱媒体这么评价过佩德罗·帕斯卡。
在电影《长城》上映之前，观众可能对佩德罗·帕斯卡这个名字一无所知，由于《长城》的公映，大家一定会对电影里马特·达蒙的好基友，那位武能“斗牛”斩饕餮，文能逗比造笑点的托瓦尔印象深刻。
佩德罗·帕斯卡有着一副拉丁人的“标准”面孔，大鼻子加上那一小撮小胡子还有眉间深深的川字纹，让他更加具有古典气息。
在电影《长城》里，他留起了络腮胡，还有眼睛上一道刀疤，让托瓦尔充满野性，狠劲十足。
虽然在片中饰演的是配角，但佩德罗将角色傲娇又搞笑的性格演绎得淋漓尽致。
在电视剧《权力的游戏》中，佩德罗·帕斯卡有着“红毒蛇”的独特魅力。
这老哥，在《长城》之后，主演了《毒枭》、《曼达洛人》、《最后的生还者》好几部高分美剧。
电影方面，没有什么起色。
也正是因为没什么起色，漫威看上了他，选为《神奇四侠：第一步》的男主角。
摄影棚内，剧组的工作人员正在准备，梅葶凑到王树身边神色颇为稀奇惊讶的说道：“我还是第一次拍这种都是绿幕的电影呢。”
她是电视剧演员，一直以来大多都是在摄影棚内置景拍摄，或者在影视城中取景拍摄，像这种一望无际都是绿幕，且还是无实物拍摄的方式只是听说过，却没有像现在这般切身体会过。
虽说国内绿幕拍摄前几年就已经有不少剧组运用，但大多是拍摄电影的时候才会用到，且技术不怎么成熟。
所以相对来说，像王树这种无实物大范围的绿幕拍摄剧组比较少见。
“其实没什么稀奇的，这东西在好莱坞那边早已有了成熟的摄影技巧。”王树笑着应声。
他倒不是跪舔好莱坞，而是实话实说。
好莱坞在1940年，就开始踏足这个领域。
随着六十七年的发展，不仅绿幕拍摄的技巧很是成熟，电脑特效也成配套。
正是因为如此，漫威才能在摄影棚内将《钢铁侠》、《美国队长》、《蜘蛛侠》、《神奇博士》等超英电影摄制完成，并搬上大银幕。
“我没去过好莱坞，在国内见的少，不太了解。”梅葶轻声说。
王树听言，旋即贴心的为其讲解道：“这么跟你说吧，绿幕拍摄作为一种电影拍摄技术，是通过使用绿色背景来创建透明度，以便在后期制作中替换背景。”
“不过在拍摄当中，还是需要一些技巧。”
“比如选择合适的绿幕。”
“通常选择一个均匀的绿色背景，最好是中性的绿色，以避免后期制作中出现色差。确保绿幕平整，没有褶皱或凸起，以避免在画面中产生阴影。”
“又比如正确打光。”
“在绿幕拍摄时，正确打光非常重要。”
“需要确保光线均匀地照射在绿幕上，避免出现阴影或反光。”
“通常使用软光源或反射板来获得更均匀的照明效果。”
“还要保持一定的距离。”
“这样能够使拍摄主体与绿幕之间的距离适中，以确保背景清晰且足够大，以便后期替换。太近或太远都可能导致背景不透明或出现模糊。”
“还要注意阴影和反光。”
“因为阴影和反光可能会影响绿幕拍摄的效果，所以需要尽量避免强烈的阴影和反光，确保主体与背景之间的光线均匀。”
“若是拍摄中调整不好，可以使用遮光板或反射板来控制光线。”
“除了这些之外，还要保持拍摄稳定性。”
“这是为了防止摄像机抖动，使用三脚架或其他稳定器来保持摄像机的稳定，有助于确保画面清晰、平滑，减少后期处理的难度。”
“就好比我们眼前的这台摄像机，就是使用三脚架在稳定。”
梅葶听完，翻了一个白眼，道：“就算不用绿幕拍摄，也会用三脚架稳定摄像机好不好？”
她这话，并不是在说所有的摄像机都用三脚架稳定。
现在不像以前，剧组中通常有好几台摄像机。
有的镜头是通过三脚架固定的摄像机拍摄，有的镜头是手持拍摄。
王树眼见张涵羽也在一旁认真的听着，无奈的回道：“你说的对，我只是说通过这种方式有助于降低后期处理的难度。”
“因为绿幕拍摄只是拍，需要后期制作，才能将电影完成。”
“在后期制作当中，需要使用适当的软件将绿幕替换为所需的背景。”
“确保选择正确的颜色匹配和透明度设置，以便与原始背景无缝融合，根据需要应用其他效果和调整，以达到最佳视觉效果。”
“并且，在绿幕拍摄时，细节非常重要，需要确保道具、服装和化妆等元素与绿幕颜色区分开来，以免在后期制作中出现混淆。”
“不懂。”梅葶摇了摇头，表示听不明白。
王树看向张涵羽，张涵羽也是摇头道：“我也不是很明白。”
王树叹了一口，道：“等以后咱们国内绿幕大行其道时，你们就明白了。”
“我现在跟你们说这么多，主要是为了帮助你们能够更好的适应拍摄流程。”
绿幕拍摄，由于是无实物，所以在使用绿幕拍摄前，需要提前设定好方案并构想最终完成的场景，这一点至关重要。
无论是概念设计图，还是故事板都可以。
总之需要确定场景中哪些是真实拍摄，哪些是虚拟合成。
也就是说，演员要知道场景中有哪些是实际存在的，哪些是后期制作时加入进来的。
如果场景相当复杂，有好几层绿幕，还需要建立一个包含每个细节的清晰的指导手册，帮助剧组的工作人员和演员们快速理解到位。
就算如此，在有些情况下，还是需要用真实的道具以供演员参考。
通常会在绿幕上悬挂着网球，这些网球便是演员的视觉参考点。
因此，在《环太平洋》的绿幕场景中，梅葶、张涵羽这些演员并不是说站上去就能随便演，而是有不少的讲究。
需要在没有实物的情况下，当做有实物进行表演。
如果是全景镜头，要求更高。
当然，如果演员明白绿幕的原理，那么表演起来就能比较顺畅。
如若不怎么懂，就得多折腾了。
王树现在，就是在尽可能的让梅葶和张涵羽理解绿幕拍摄的原理，让她们更快适应，减少拍摄的难度。
虽说张涵羽主演了《集结号》这部电影，但《集结号》并不是通过绿幕拍摄，而是依赖于实地拍摄和实际战斗场景的再现。
所以，他也不怎么懂绿幕拍摄的流程，以及需要注意的地方。
而且，有的演员，需要有明确的场景，以及相互对戏，才能酝酿出情绪完成表演。
若是绿幕，难以进入状态。
比如刘韬，就是这样一位女演员。
所以，她的演技一般，想挤电影圈始终挤不进去。
原时间线中，她在电视剧《芈月传》中有一段表演被称赞演的极好。
然而这段表演，被很多人调侃，若是放在电影当中，导演看了直摇头。
连常规表演都不适用电影，更别说电影中的绿幕拍摄了。
一般情况下，在绿幕前进行拍摄，演员需要依靠想象来完成表演，因为没有实际的场景和道具，一切都靠演员的头脑中的想象和表演时的控制。
这种无实物的表演难度较大。
因为演员需要准确地把握动作尺度、台词节奏、站位调度和表情反应等，这些都要求演员有更高的表演技巧和更强的控制能力。
所以，绿幕拍摄更考验演员的演技。
这一点，通常从两个方面体现，
一是无实物表演，二是细节把握。
前者，在绿幕前，演员需要依靠想象来完成表演，这要求他们有更强的想象力和表演控制力。
例如，在《特种兵火凤凰》中，演员需要表现出大量出汗的场景，但实际上他们只是站在棉袄里，通过表演来呈现效果。
后者，在绿幕前，演员需要更加注意细节的把握，因为每一个细节都会影响到最终的特效效果。
例如，动作的幅度、表情的反应等都需要非常自然和真实。
而这，又回到了有些演员需要实物环境，以及演员对戏，才能酝酿情绪进入状态完成表演。
绿幕拍摄，没有这些。
(本章完)