电视台的购片部门主导人都渴望能再造奇迹，分析原因，把一部分希望放在导演李一白的身上。
但李一白心里跟明镜似的，一切奇迹都是以实力为根基。
说白了，质量一定要好，不然机遇递到面前你都接不住。
具体到电视剧制作上，“质量“怎样好?
那当然是受众范围，代入感，真实感。受众范围是由剧种和剧情决定的，作为导演，能搞定的是真实感和带入感。
夜，虹饮山房。
这会儿摄影机正在组机器，灯光师在打光。
李一白和乌兰宝音，江鸿敏商量着拍摄方案。
这场戏只是简单的二人对话，但他依旧不会放过任何一个细节，比如人物对话时的台词，动作和走位。
说到这里，正好解释一个问题。可能有些人很奇怪，为什么有些剧，一开始看起来就会觉得出戏感极强？
就是因为没有真实感。
电视剧的剧本，基本上除了推动情节的动作，大部分都是简单的文字描述。
好的导演会给这些干巴巴的台词填充符合人物动机的动作，说话的语气，还有一些小细节。
演员也可以自己创作，比如最简单的人物小传，根据人物性格自己设定成长经历，性格，家庭条件，生活习惯等等。
而一般的，不用心的导演和演员，真就一个干演，一个干拍，人物和工具人一样，只会念台词。
正常人说话时是一定有习惯的，观众可能不会注意，但只要开始看剧，妥妥的会有违和感，怎么可能代入得起来......
举个简单的例子，这场虹饮山房的戏一共有三个人，童战的戏份先抛开，尹天雪和侍女的戏，剧本上是这样的：
场：十二。景：天雪房前。
时：夜。人：尹天雪，侍女，童战，尹仲，铁卫。
童战前来道歉，被尹仲和铁卫跟着。
欲敲门，门房自动打开，侍女打开房门。
侍女:小姐，今天的月亮真漂亮，你的茶是在院子里喝还是房里喝？
尹天雪：院子里喝。
侍女：好。
侍女回头，童战放下鲜花，尹仲暗中观察。
侍女倒茶，发现门前鲜花。
侍女：小姐你看，不知道是谁送朵花来。奇怪，我刚才开门的时候怎么没看到。
侍女走到天雪面前：写什么？雁过横空，影落流水。雁不留迹，影不流水，这是小姐昨天绣的那副画呀。
天雪（冷淡）：花还不错。
侍女：都糟蹋成这样了还不错。
天雪（感受到温度）：看来是藏在怀里带过来的，不容易。
童战下场。
光看文字，或许还挺有画面感的。
但真放到图像上，没有细节填充，拍摄手法单一，绝对尬爆。
李一白要做的，就是给他们把细节填充填充再填充。
.......
这场戏群演很多，黎文彦作为选角副导也到场了。群演们这会儿都在换装，反正也没事儿，他和乌兰宝音，江鸿敏一起听李一白的大致拍摄方针。
李一白有心带几人，并不藏私，详细讲道：“这个场戏，剧本上的小情节已经非常不错了，但还是略显得单调。我们想把戏拍好，要自己动脑子。比如，拍尹仲和铁卫发现他们之后的反应，中间有几个情节转折点，我们可以这样安排。”
嗯，在剧本上，尹仲和铁卫们完全就是工具人。
作为发现童战进御剑山庄的见证者。为后续情节埋伏笔，没有任何一丝多余的动作。
但在李一白的安排下，他们都要有自己的思想。
“你们看啊，这里，童战进入御剑山庄之后，马上切一个铁卫们和尹仲鬼鬼祟祟的特写。”
“之后，童战差点被侍女发现，尹仲要给一个反应。”
“听到天雪夸童战，也要切一个尹仲的反应，最好是那种女儿被别家傻小子撬走的感觉。”
“童战离开，再切一个铁卫们的镜头，询问尹仲。尹仲抬手表示拒绝。”
“最后，听到天雪贬低送花的人不自量力，给山庄的铁卫群窃笑的镜头。”
过程中，李一白也会突然冒出一个灵感，然后又否定掉，最后终于确定完整方案：“嗯......不对，这样太啰嗦了，而且和铁卫的身份不符合。这样吧，尹仲又露出一个傻闺女还是聪明，没被骗走的感觉。对，就是这样。”
“这样下来，我们一整场戏，所以当了父亲的人都会自动代入尹仲的视角，感受那种长辈对孩子的关爱。年轻的少男少女又会带入初恋的美好。总之，我们这场戏的受众会非常广，观众看得明白，也舒服，你们一定要学会从观众的角度考虑问题。”
听完，几位导演反应各异，都是若有所思。
要是按照他说的这么拍，那几个剧本上显得工具人的人物立刻就有了大作用，增加了一个代入视角，大大的不同。
其中最感叹的其实还是黎文彦。
听到李一白描述的这些东西，他充满敬意，越来越觉得自己不继续当导演是个明智之举。和李一白相比，眼下的他根本没有这么活跃的思维，也没有这种把文字转化成鲜活画面的能力。
让他拍，估计完全想不到多给一个视角这个主意。
这就是有天赋的人，完全比不了啊~
黎文彦没有再继续听下去的动力，而是起身去看看群演们准备得怎么样了。做点力所能及的事吧，看看他们是否有需要帮助的地方......
......
要确定的东西很多，李一白又拉着乌兰宝音和江鸿敏开始第二遍缕戏。说不定多缕一边，又会多一个灵感。
这也是他原世界为啥喜欢保一条的原因，多保一条，说不定表演上演员又会给出新的惊喜。
随着时间变长，扬雪，杨骏毅，还有扮演侍女的跟组演员都化好了妆也陆续到场。
这帮人都是好演员，到场后没有打断李一白的话，仔细的听他说，偶尔有不明白的地方就打断询问。
李一白见演员到场，开始对着剧本上的台词针对性的讲戏。
说某句话的时候应该有什么动作？表情应该是什么样的？是不是要删去某段台词？
总之，能有多细节，就有多细节。
等到演员们自信满满，跃跃欲试了，时机也差不多了。