国家大局剧院，国家大剧院管弦乐团和巴韦尔·科坎，《俄罗斯印象》，换衣间。
不知道是不是因为心态不同了，这一次白玉林的心态和上一次截然不同。也不知道是不是心理作用，他甚至感觉团里其他演奏家们的状态也要比一月份他参加的那一场好太多了。
这，才是白玉林所熟知的“常态”。
在白玉林来之前，国家大剧院管弦乐团应该还发生了一些他所不知道的“剧变”，否则这样常规性的演出其实并不需要这么紧张的排练，一般来说，这么大型的交响乐团也不会出现人手不足的情况。
白玉林开始调试自己的小提琴。
对于演奏家而言，乐器即是吃饭的家伙，也可以说是最亲密的伙伴了。有个相当恰当的类比，就是相当于男人的车和女人的包。
白玉林的小提琴虽然不是多好的一把琴，谈不上所谓名贵，可却是陪伴白玉林时间最长的一把琴，他对于这把琴有着很深的感情，并且非常喜爱这把琴的音色。
每一件乐器都有着独属于自己的音色，白玉林虽然不懂什么叫个人音色，但是他却能感受到小提琴的声音是否好听。
其实很多小提琴演奏家都有收集小提琴的习惯，有些就是因为喜爱，纯收藏，有些则是会拿出来进行表演，根据不同曲谱的需要而进行选择。
很显然，这都是相对比较成功的小提琴演奏家才会有的一种行为。
白玉林在进行演奏前对自己的小提琴进行保养，已经成为了一种必须要进行的习惯性举动，甚至都可以说是一种仪式了。
或者说怪癖。
一月份的演出很紧张，白玉林被拉来临时凑个数，对于他而言，那并不是一场真正意义上的演出，从他个人的角度来讲，他只不过是匆匆过来打个招呼，甚至都没有向北京好好的介绍一下自己。
现在这次表演，一开始就定下了有白玉林，白玉林跟了全程的排练，耗费了巨大的心力，排练的全程没有出现什么奇奇怪怪的事情，整体上非常顺利的来到了演出当天，白玉林觉得……
这才是和北京真正意义上的打招呼，不那么匆忙，很从容的在这里做个自我介绍。
自然，白玉林也是更加的慎重。
‘昨晚睡得很好，今天的状态也很好，手指和琴弦的触感十分舒服，琴弓给我一种如臂使指的感觉……唔，好中二。’
“来吧，让我们开始享受音乐。”
团里找的翻译将科坎的话翻译了过来，白玉林虽然对俄语涉猎不深，但也知道人家科坎绝对不是这个意思。
不过无所谓，反正科坎不懂中文，也就会说个“你好、谢谢、好吃、喝。”
开始登台，演出即将开始。
白玉林这次演出从团里拿到了不少的票，位置都还算是比较靠前的位置，这种票一般都是给家人的。他的这几张票，分给了韩非、盛毅文和柳燕。
不是不想给谭老三，只不过谭老三一直都处于“有时间出来玩啊”，然后就没信了。
在和潘老四聊天的时候知道，谭老三那个家伙天天魔兽在线，每天都在玩游戏，完全不是没有时间的样子。
见不到面，白玉林这张票自然也就给不出去，到最后也就用了4张，韩非一张，盛毅文两张，柳燕一张。
盛毅文的两张包括他对象。
韩非和盛毅文的对象只能说是认识，但这人脸皮厚，自然也就和盛毅文两人约着一起来看演出。
不过柳燕就没和他们一起，因为这是真不熟，只是知道有这么个人而已，现在的柳燕和白玉林其实还没捅破那层窗户纸，几个人见面都不知道说些什么。
韩非和盛毅文对于国家大剧院里面的展览没什么兴趣，就他俩的工作而言，这里展出的东西他们随时都可以看，自然就直接入场比较好。
柳燕其实到的要比韩非他们早一次，但是却在场外看起了展览，这次的展览和音乐、绘画也没什么关系，展出的大概是中世纪的海岛文化，一些古董什么的。
当然，类似什么温泉土里面的青铜器之类的考古发现，当然是不会在这里展出了。
国家大剧院的音乐厅挺大的，柳燕、韩非、盛毅文等人的已经入座，他们的位置可以说是VIp座位了，前三排的位置，如果想的话，他们甚至可以叫白玉林过来聊聊天。
当然，他们不会真的这么做，顶多是和白玉林进行一些眼神交流。
白玉林此刻正在试音，这是每次交响乐演出前必有的环节，先是每个人在试音，然后会在首席的引导下进行集体试音。
其实柳燕他们一进来白玉林就看到了，他上来这么早，就是为了能看到这几个人来没来，这对于白玉林很重要，他希望自己在北京真正意义上的第一次演出，会有自己的好朋友过来观看。
顺便再和柳燕对了个眼神。
这个时候，科坎上台，演出开始。
第一首曲子，《斯拉夫进行曲》，曲作者柴可夫斯基。
这首曲子由柴科夫斯基创作，发表于1876年10月，时值塞土战争爆发，。该曲引用了塞尔维亚民歌《来，亲爱的，今晨为什么这样忧郁》和帝俄时代的国歌《上帝保佑沙皇》，主要反映了塞尔维亚人民的对奥斯曼土耳其帝国的抗争和爱国情怀。
全曲由中提琴开始，主奏出深沉忧郁、宽广悲壮的基本主题，接着由低音管吹奏东洋风 忧郁的旋律，描写在遭遇奥斯曼土耳其帝国入侵时，塞尔维亚人民的悲痛，然后双簧管奏出华丽光彩的民谣《来，亲爱的，今晨为什么这样忧郁》。这段乐曲深沉凝重、舒展宽广、坚定而充满力量，表现塞尔维亚人民在悲伤中不断前行的勇气，具有着悲情的英雄主义色彩。
随着乐曲来到中断，旋律逐渐变得雄浑有力、激越昂扬、坚强自信，形成了全曲第一个高潮，热情欢快、活泼跳跃，逐渐积蓄着激情与力量。然后乐曲重回基本主题，此时激情澎湃的旋律犹如大江入海，宣泄着无尽的力量，乐曲雄伟辉煌、舒展明朗、一往无前，发展到雄壮激烈的高潮。
最后在定音鼓的轻轻敲击之后，乐曲进入尾声，由小号奏出胜利的旋律，乐曲神采飞扬、辉煌灿烂，在庆祝胜利的欢腾乐声中结束全曲。
柴可夫斯基的愿景是好的，可现实的情况是斯拉夫人还是输了塞土战争。虽然是输了这场战争，但塞尔维亚人不断抗争，充满着勇气和斗志的精神却给历史留下了非常深刻的一笔。
巴韦尔·科坎作为俄罗斯人，自然对于这首曲子有着别样的理解，在这首曲子的演义里，他更加侧重于表达塞尔维亚人的斗志，乐曲由弱到强，由悲伤启，情感不断递进，直至气势恢宏、辉煌灿烂的胜利。
白玉林的演绎没有失误，也没有一月份时在舞台上的感触，这一次的他显得更加的游刃有余，不断地训练得到了良好的效果。国家大剧院管弦乐团和巴韦尔·科坎的配合也很不错，整首乐曲表现得中规中矩，没有失误的地方。
但也不够出彩。
不过作为一场常规演出算是合格的了。
第二首曲子，《c小调第二钢琴协奏曲，op.18》，曲作者拉赫马尼诺夫。
大名鼎鼎，世界闻名的拉二来了。
这首曲子其实不用太多介绍，看这场演出的人至少有百分之八十的人都是冲着这首曲子来的，剩下的百分之二十也一定通过各种途径听到过这首曲子。
拉赫马尼诺夫，浪漫主义最后一位伟大的作曲家，二十世纪最伟大的钢琴家之一。
这首曲子是这位伟大的作曲家经历低谷后再次崛起之作，是拉赫玛尼诺夫的自我救赎和重获新生，在经历了《d小调第一交响曲》之后，是《第二钢琴协奏曲》的成功，才让拉赫马尼诺夫成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来，进入了下一个创作高峰。
必须要说的是，当德里·韩上台的时候，国家大剧院管弦乐团所有人都在心底捏了一把汗。
因为直到最后一次排练拉二，德里·韩和巴韦尔·科坎也没有完成音乐风格的融合。
德里·韩还是显得有些中规中矩了，巴韦尔·科坎的演绎要更加的奔放一些。
虽然拉二这首曲子和奔放这个词好像不太搭界。
演奏开始。
第一乐章被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特?”的旋律之?时?充满?量、富有?限张?，时?缓慢温柔、如泣如诉，乐曲在忧郁沉重和激昂?进中反复渲染。
这里，就出现了问题。
乐团的演奏速度要稍快一些，德里·韩的钢琴被压的有点严重。虽然说协奏曲本来就是独奏乐器和乐队的竞奏，没有主次之分，是一种对抗以及协作共存的演奏形式。而且一般作曲家在作曲的时候，会比较倾向于突出独奏乐器以及主题旋律，以便于让两个部分都为了整首乐曲服务。
所以说魏琳的交响乐团真的是非常业余，在白玉林离开那个小城镇的时候，演奏的那曲《波莱罗舞曲》就是典型的业余表演，整个乐队都在为了突出独奏乐器而进行演奏，将白玉林的小提琴放在了整个表现的首要位置。
现在的这场演出，就出现了类似的问题，区别在于魏琳的交响乐团是主动的突出白玉林的小提琴，而德里·韩现在是被迫的跟着乐团加速。
不过这种问题无伤大雅，对于演出来说算不上是事故，能听出来的人都得是从业人士或者是学音乐的人，音乐爱好者也许能听出些端倪，但要真是临场能听出来的话，那得是非常资深的乐迷了。
韩非、盛毅文就听出来了，互看一眼，没有说话。
这是听交响乐的基本礼仪了，在观看交响乐的时候不能说话，而且这个环境一般都很安静，除了乐队演奏的乐曲之外，任何一点声音都非常炸耳，一般而言也不会有人在这个环境里发出太大的声响。
至于说柳燕，她就懂得不是很多了，也会听一些交响乐，但也就是听听，对她而言，听这个和听流行音乐没什么不同。
第?乐章开始，稍慢的柔板。
这里一开始没有钢琴的部分，所以乐队的表现逐渐的向好的方向发展，肃穆而舒缓的三部曲式走得很稳，没有第一乐章时那么快，甜美?伤感的主题在弦乐、单簧管、钢琴不同声部依次出现，沉思时的凝重，幻想时的愉悦和充满希望时的快乐都能表达出来。并且在巴韦尔·科坎的指挥下，俄罗斯风格开始有了些许的展现。
该到钢琴发力的时候了。
这里需要钢琴用不断变化的调性和速度再一次将观众的情绪拉起来，然后加入各个声部，这里应该是非常强烈的演奏节奏。
但是德里·韩还是稍微有点没跟上，或者说是巴韦尔·科坎将节奏拉得有些快了。
不能说是没配上来，只不过正在演奏的白玉林的感觉就是钢琴不够力啊，钢琴本应该是一通强奏，但是到这钢琴又被乐队压了下来，没有表现出应有的风采。
好不容易到了第二乐章的末尾，这才让德里·韩有了一个好的表现。
这里钢琴要慢下来，弦乐要启动优美的旋律来配合自由而欢快的钢琴，这是整首协奏曲最优美的部分。
不得不说，德里·韩其实是很厉害的一名钢琴家，在前面被压得那么惨的情况下，也没有心态失衡，非常职业的进行着演奏，到了这个环节，甚至表现得特别出彩，让这个部分成为了到现在为止整首乐曲演奏得最好的部分。
在这种情况下，第三乐章，诙谐的快板，开始了。
这里是乐队开头，然后钢琴要用非常暴躁的手法演奏出类似于刮奏的华彩，然后让双簧管和中提琴奏出抒情的旋律，营造两种不同的声部，形成鲜明的对比。之后，各声部和钢琴会在高低起伏的旋律中来回拉扯，将低沉与激昂进行到底。
可惜，还是那个问题，巴韦尔·科坎和德里·韩互不让步，两个人的都鲜明的彰显出了自己的特点，乐队一如既往的有点快，德里·韩的音乐也是一如既往的轻盈。
最终，本应该是钢琴带领乐队一跃而起的宏伟赞歌，变成了乐队带着钢琴一跃而起的高潮。
上半场的演出结束，不知道是不是错觉，白玉林甚至觉得钢琴家和指挥对这场演出颇为满意。