杨开做出把报社事务交给李钱来负责的决定后，就像一只挣脱了束缚的鸟儿，迫不及待地朝着自己新的梦想飞去。
他通过多方打听，找到了一位颇有名气的音乐老师——林音。
林音的音乐工作室坐落在城市的老街区，那是一座充满艺术氛围的小阁楼。杨开第一次踏入工作室时，就被满室的乐器和音乐书籍所震撼。
林音老师站在一架钢琴旁，她穿着一袭素色的长裙，气质高雅。
“林音老师，我想学习各种乐器，我知道这很难，但我充满热情。”杨开真诚地说。
林音微笑着点点头：“学习乐器需要耐心和毅力，你做好准备了吗？”
“我已经准备好了。”杨开坚定地回答。
于是，杨开的乐器学习之旅开始了。首先接触的是钢琴，那黑白相间的琴键仿佛有着神秘的魔力。
林音老师先示范弹奏了一段简单的旋律，音符在她的指尖下轻快地流淌出来，宛如灵动的精灵。
“你看，弹钢琴要注意手型，手指要立起来，像这样。”林音边说边握住杨开的手，纠正他的姿势。
杨开有些笨拙地按着琴键，发出的声音断断续续。“不要着急，慢慢来。”林音鼓励道。
在学习了一段时间的钢琴基础后，杨开开始接触吉他。吉他的琴弦让他的手指吃尽了苦头，每次按弦都会在指尖留下深深的压痕。
“老师，这吉他好难按啊。”杨开皱着眉头抱怨。
“这是必经的过程，等你的手指磨出茧子就好了。”林音笑着说。
杨开只能咬咬牙继续练习。他在自己的房间里，一坐就是几个小时，反复地弹奏着简单的和弦。
除了钢琴和吉他，杨开还开始学习小提琴。小提琴那优雅的外形下，隐藏着极高的演奏难度。杨开把小提琴架在肩膀上，试着拉动琴弓，发出的声音却像锯木头一样刺耳。
“小提琴的弓法很重要，要控制好力度和角度。”林音耐心地指导着。
杨开在学习乐器的过程中，也遇到了许多挫折。有时候，他觉得自己似乎没有音乐天赋，怎么努力都无法弹出优美的旋律。但每当他想要放弃的时候，他就会想起自己最初的梦想。
而在报社那边，李钱来也面临着不少挑战。有一天，他打电话给杨开：“杨开，我们的新闻App开发遇到了技术难题，开发团队的意见出现了分歧，你看怎么办？”
杨开在电话这头沉思了一会儿说：“钱来，你要相信自己的判断，多听听各方的意见，然后做出最合理的决策。我现在在学习乐器的关键时期，报社的事情就靠你了。”
李钱来听了杨开的话，心中有了底。他重新组织开发团队开会，认真听取每个成员的想法，最终成功解决了技术难题。
随着时间的推移，杨开在乐器学习上渐渐有了起色。他能够熟练地弹奏一些简单的钢琴曲，吉他弹唱也有了自己的风格，小提琴的演奏虽然还不够完美，但也能拉出悠扬的旋律了。
《杨开学艺之艰》
杨开在学习乐器的过程中，遇到了重重困难与挑战，这些困难就像一座座大山横亘在他追求音乐梦想的道路上。
一、钢琴学习的困境
1. 手型与指法的纠正
当杨开第一次坐在钢琴前，他发现自己的手型完全不符合要求。林音老师反复强调手指要立起来，像一个个小柱子一样有力地支撑着。可杨开的手指总是不自觉地弯曲或者塌陷。每次林音老师握住他的手纠正时，他能暂时保持正确姿势，但一旦自己弹奏，就又恢复了原样。这让他在弹奏简单的音阶时都困难重重，音符听起来断断续续，毫无美感可言。
2. 节奏的把握
钢琴的节奏把握对于初学者杨开来说是个大难题。他总是分不清不同音符的时值，常常把八分音符弹成四分音符，或者在休止符的地方忘记停顿。在弹奏一些简单的练习曲时，本该轻快的节奏被他弹得拖沓冗长，本该舒缓的旋律又被他弹得仓促慌乱。林音老师用节拍器给他打着节奏，他努力地跟着，可眼睛一离开节拍器，就又乱了节奏。
二、吉他学习的阻碍
1. 手指按弦的疼痛
吉他的琴弦对于杨开来说就像是一道道细小的钢丝锯。他刚开始按弦时，指尖娇嫩，每次用力按下琴弦，都会传来钻心的疼痛。按和弦时，这种疼痛更是加倍。他的手指很快就红肿起来，有时候甚至会磨破出血。这让他每次拿起吉他都有些畏惧，练习的时间也难以保证。
2. 和弦转换的困难
和弦转换是吉他演奏中的关键技能。杨开在学习从c和弦转换到G和弦时，总是手忙脚乱。他要么按错弦，要么转换速度太慢，导致音乐的连贯性被破坏。他无数次地练习这个转换，可肌肉记忆似乎总是难以形成。在尝试弹奏一些简单的歌曲时，因为和弦转换不流畅，歌曲听起来支离破碎。
小提琴的持琴姿势对杨开来说非常别扭。他要把琴夹在肩膀和下巴之间，保持稳定的同时还要用弓拉弦。
一开始，他总是找不到合适的平衡点，琴要么容易滑落，要么夹得太紧让他脖子酸痛。运弓更是让他头疼，弓子在琴弦上的运行需要平稳而有力度的控制。
他的弓子总是歪歪扭扭，拉出来的声音忽大忽小，还常常出现刺耳的杂音，就像锯木头的声音一样难听。
小提琴没有像钢琴那样的固定音准标识，完全依靠演奏者的耳朵来判断音准。杨开在这方面显得格外吃力，他很难准确地找到每个音的位置。
在拉一些简单的音阶时，他经常会拉出偏高或者偏低的音，使得整个音阶听起来非常怪异。即使林音老师给他做了示范，并且让他用调音器辅助练习，他还是会在实际演奏中出现音准问题。
学习乐器离不开音乐理论知识的支撑。对于杨开来说，那些复杂的乐理概念就像一团乱麻。比如调式、调性、和弦的构成等概念，他理解起来非常困难。
在学习作曲时，他需要运用这些知识来构建旋律和和声，可他常常因为概念混淆而写出不合理的音乐片段。他花费了大量的时间去背诵乐理知识，可一到实际运用时，就又变得不知所措。
无论是五线谱还是简谱，杨开的识谱速度都很慢。当他看着乐谱演奏时，眼睛在音符间来回扫视，大脑反应不过来。
这导致他在演奏过程中经常停顿，无法流畅地弹奏或拉奏。而且，对于一些复杂的乐谱，他甚至会看错音符，使得演奏完全偏离了正确的轨道。
尽管遇到了这么多困难和挑战，杨开心中对音乐的热爱却从未熄灭。他知道，只有克服这些障碍，才能在音乐的道路上越走越远。
在学习乐器的道路上他遭遇了诸多困难，但他凭借着坚定的信念和顽强的毅力，做出了一系列努力来克服这些障碍。
为了纠正手型和指法，杨开每天都会进行专门的练习。他在钢琴前放置了一个小镜子，这样在弹奏时就能随时观察自己的手型。
每次弹奏之前，他都会先在脑海中回想林音老师纠正的要点，然后慢慢地将手放在琴键上开始练习。他从最基础的单音弹奏开始，一个音符一个音符地确保手型正确。
当弹奏音阶时，他会以极慢的速度进行，每一个手指的起落都严格按照要求，一旦发现手型不对，就停下来重新开始。
他还会用空闲时间进行手指的伸展和力量训练，比如将手指按在桌子上模拟弹琴的动作，增强手指的独立性和力量。
针对节奏把握的问题，杨开把节拍器当成了他最忠实的伙伴。他每天都会花至少一个小时，跟着节拍器进行节奏练习。
从最简单的一拍一音开始，逐渐增加到复杂的节奏型，如切分音、附点音符等。他会把不同节奏型的练习曲分开来，反复弹奏，直到能够准确无误地把握节奏。
在弹奏练习曲时，他不再追求速度，而是先确保节奏的准确。他还会一边弹奏一边在心里默默数着节拍，强化自己对节奏的感知。
同时，他会录制自己的弹奏，通过回放来检查节奏是否有偏差，然后针对性地进行改进。
尽管手指按弦疼痛难忍，杨开还是没有放弃。他在手指受伤时，会用创可贴保护指尖，然后继续练习。
为了让手指尽快适应琴弦的压力，他增加了练习的频率，但每次练习的时间会适当缩短，避免过度受伤。
他还向一些有经验的吉他爱好者请教，得知可以用盐水浸泡手指来让指尖的皮肤变得坚韧。
于是，他每天晚上都会用盐水浸泡手指，虽然过程有些痛苦，但他咬牙坚持了下来。
随着时间的推移，他的手指逐渐磨出了茧子，按弦时的疼痛也减轻了很多。
对于和弦转换的困难，杨开采用了分解练习的方法。他先单独练习从c和弦到G和弦的各个手指动作，确保每个手指都能准确无误地移动到正确的位置。
然后，他开始慢慢地进行和弦转换练习，从每次转换间隔几秒钟，逐渐缩短到一秒以内。他会给自己设定目标，比如在一个小时内要成功转换和弦100次。
为了增加练习的趣味性，他还会用游戏的方式来进行，每成功转换一次就给自己一个小奖励。
他在日常生活中也会不自觉地进行和弦转换的模拟练习，比如在走路时，手指会在空中做出和弦转换的动作，通过这种不断的重复练习，他的和弦转换越来越流畅。
为了改善小提琴的持琴姿势，杨开在家里的各个角落都放置了镜子。他在练习时，会通过镜子不断调整自己的姿势，找到最舒适和稳定的持琴角度。
他还会在琴身和肩膀、下巴接触的部位垫上柔软的毛巾，减轻不适感的同时也能增加摩擦力，防止琴滑落。
对于运弓的问题，他每天都会进行空弓练习，不接触琴弦，只专注于弓子的平稳运行。
他会在弓子上系上一根细线，通过观察细线的状态来判断弓子是否走得笔直。在实际拉弦时，他会从很慢的速度开始，感受弓子与琴弦的接触，控制力度的均匀性。
他还会把自己的练习过程录制下来，仔细分析运弓过程中的问题，如弓子的倾斜度、压力的变化等，然后进行针对性的调整。
为了提高音准把握能力，杨开每天都会进行音阶练习。他使用调音器，在拉每个音之前，先听调音器上的标准音，然后在脑海中建立音准的印象，再去拉弦。
他还会进行双音练习，通过同时拉响两个音来训练耳朵对音准的辨别能力。在练习一些简单的乐曲时，他会先跟着小提琴名家的演奏版本一起练习，仔细聆听他们的音准处理，然后再自己单独练习。
他会参加一些小提琴爱好者的聚会，在那里大家会一起进行音准的训练游戏，比如一个人拉一个音，其他人来判断音准是否正确，通过这种互动的方式，杨开的音准把握能力得到了很大的提高。
对于乐理复杂概念的理解，杨开购买了大量的乐理教材和参考书籍。他会把每个概念都写在笔记本上，然后用自己的话进行解释，再通过举例来加深理解。
他还会在网上搜索相关的乐理教学视频，观看不同老师的讲解，从多个角度去理解这些概念。他会和林音老师进行深入的讨论，提出自己的疑惑，然后根据老师的解答进行总结。
他把乐理知识制作成小卡片，随身携带，利用碎片化的时间，如坐公交、排队的时候进行复习。
为了提高识谱速度，杨开每天都会进行识谱练习。他从简单的乐谱开始，逐渐增加难度。他会用手指指着乐谱，一个音符一个音符地读出来，同时在脑海中想象对应的音高和节奏。
他还会进行限时识谱练习，设定一个时间限制，在规定时间内尽可能多地识别乐谱上的音符。他会将同一首乐曲的不同版本的乐谱进行对比，找出其中的异同点，加深对乐谱的理解。