2010年3月10日，杭城春雨如丝，绿洲大厦b座8层的玻璃幕墙被水雾晕染成朦胧的青色。沈知意站在“星宁影视”的铜牌前，身后是崭新的办公区——开放式工位错落有致，墙上挂着《星球大战》《霸王别姬》等经典电影的分镜手稿，剪辑室里传来此起彼伏的键盘敲击声。她按下总裁办公室的智能门锁，20亿启动资金的电子凭证在星达笔记本电脑上闪烁着冷光。
“沈总，陈凯歌导演到了。”助理的声音从内线传来。沈知意整了整西装，快步走向会客室。推门瞬间，陈凯歌正凝视着墙上的星宁发展历程图，手中的保温杯氤氲着茶香。“沈总，久仰大名。”导演转身，目光中带着审视，“听说您要颠覆传统影视行业？”
沈知意微笑着示意落座，全息投影随即展开星宁影视的蓝图：“陈导，如今资本盲目涌入娱乐圈，流量至上、粗制滥造成风。”她调出大数据分析，“观众厌倦了千篇一律的古装甜宠剧，市场需要真正有深度、有技术的作品。”她轻点屏幕，星宁自主研发的虚拟拍摄系统跃然眼前，“这是我们的秘密武器——用AI生成场景，让演员在绿幕前就能完成太空漫步、海底探险。”
陈凯歌的眉头渐渐舒展，摩挲着保温杯：“技术革新确实重要，但电影的灵魂在于故事。”沈知意立刻回应：“所以我们设立了‘星火剧本工坊’，用大数据筛选优质Ip，同时邀请像您这样的大师把关。”她推过一份合同，“薪资待遇您随意提，分红方案也由您定，星宁要的，是与创作者真正的平等对话。”
窗外的雨势渐大，两人的交谈却愈发热烈。沈知意提议打造“东方科幻宇宙”，将《山海经》《聊斋》等传统文化元素融入科幻题材；陈凯歌则提出培养新生代导演，建立“师徒制”传承体系。当话题转到拍摄场地时，沈知意神秘一笑：“星宁在敦煌沙漠建了全球最大的虚拟摄影棚，下周就可以去实地考察。”
暮色降临时，两人移步星宁旗下的五星级酒店。水晶吊灯下，沈知意亲自为陈凯歌斟上西湖龙井：“这里的食材可追溯到星宁农业基地，连餐具都是3d打印的宋瓷纹样。”她指着窗外的全息广告屏，“酒店所有屏幕都能接入星宁的内容生态，未来客人在吃饭时，或许就能预订您新片的首映票。”
陈凯歌放下茶杯，目光灼灼：“沈总，我接下这个挑战。但有个条件——拍摄期间，您必须每天来片场。”沈知意愣了一瞬，随即展颜：“求之不得！我正想跟您学学怎么‘让数据为艺术服务’。”
消息不胫而走，娱乐圈炸开了锅。某流量明星经纪人嗤笑：“科技能拍出人情味？简直异想天开！”但业内资深人士却嗅到了变革的气息。张艺谋深夜致电沈知意：“听说你们的虚拟拍摄系统能省下70%的置景费？改天我也来取取经。”
一个月后，星宁影视的首部作品《昆仑墟》正式开机。敦煌沙漠中，陈凯歌站在巨大的绿幕前，看着AI生成的上古神山在监视器中拔地而起。沈知意戴着VR眼镜，实时调整云层的光影效果。当第一声“Action”响起，风沙卷起黄沙，科技与艺术的齿轮开始了精密的咬合。
而在杭城，绿洲大厦的灯光彻夜未熄。星宁影视的编剧们围坐在智能会议桌前，AI系统不断推送着观众情绪分析；7499游戏平台的团队已着手开发《昆仑墟》同名手游；星宁文媒的宣发小组，正在策划用元宇宙技术举办全球首映礼。
沈知意站在办公室落地窗前，望着雨夜中的杭城。手机震动，是陈凯歌发来的片场花絮视频——演员在虚拟的仙宫中挥剑，特效与真人表演无缝衔接。她回复道：“陈导，这只是序章。当资本真正尊重创意，当科技成为艺术的翅膀，中国电影的黄金时代，才刚刚开始。”